Кто и о чём снимал кино в Беларуси? История от первых картин молодой страны до нашего времени. Часть первая: 1926–1945 годы.



Зарождение: Проститутка и Свинопас

Смотрим, что происходит с белорусским кино после войны. Первый цветной фильм, «‎Паўлінка» по-русски и кто все-таки смеется последним. 

Партизаны. Паровозы. Робинзоны

Упрямый Колос, экранизации Быкова и Короткевич, который играет татарина в собственном фильме. 

Эпоха экранизаций

О том, как эпоха застоя повлияла на экранизации произведений Купалы и Быкова, и при чем тут Западный Берлин

Конец прекрасной эпохи

Продолжаем следить за белорусским кино и за его связями с литературой. Минское подполье, самый опустошающий фильм про зло и первый советский мистический триллер.

Конец семидесятых

Экранизация знаменитого романа-эпопеи или 15 часов о людях и болоте

Полесская хроника

Декаданс восьмидесятых, кино по-белорусски и ещё одна попытка экранизировать Короткевича

Перестройка

Последняя часть цикла: расказываем о двух спорных фильмах на запрещенные ранее темы

Девяностые

Белорусское кино

Беларусь

Белорусский поэт, драматург, переводчик, классик белорусской литературы, один из основателей новой белорусской литературы и литературного языка. Настоящее имя – Иван Луцевич.

Янка Купала

1882–1942

Белорусский экзистенциалист, совесть нации

Василь Быков

1924–2003

Кино

XX век

1990-е

В 1990-е изменения, начавшиеся в период перестройки (коммерциализация, тесное сотрудничество с телевидением, ориентация на широкую зрительскую аудиторию), охватили весь государственный кинематограф. Можно провести параллель между одинаково застойными 70-ми и 90-ми. Ни прокатные организации, ни кинотеатры не были заинтересованы в белорусской кинопродукции, что было вызвано социальной нестабильностью и открытием мирового кино, дефицитного еще несколько лет назад. Известный польский режиссер Кшиштоф Занусси привел свои доводы на этот счет:

«...страна, где 10 миллионов людей, не может рассчитывать на коммерческий успех своего кино. Коммерчески успешное кино может быть в Индии, в Америке, в России — в больших странах... Но если 10 миллионов, как в Венгрии и в Чехии, кино будет убыточным».

Две спорные картины — «Тутэйшыя» (1993) по пьесе Янки Купалы, запрещенной на протяжении почти 60 лет, и на «На черных лядах» (1995) по рассказам Василя Быкова «На черных лядах» и «Перед концом» — отметили переход белорусского кино на новый, постсоветский этап. 

Первый из названных фильмов так и не был показан на телевидении и до сих пор находится в архивах «Беларусьфильма». В 2007 году телеканал «Белсат» осуществил 

 переснять фильм по мотивам пьесы классика. Режиссёр Валерий Мазынский точно отразил события, описанные Купалой. Проблема в том, что «Тутэйшыя» 2007 года — это скорее фильм-спектакль с хорошей актерской игрой и реквизитом, но слабый с кинематографической точки зрения. 

Кадр из фильма «На черных лядах»

 (1995) можно рассматривать как арт-хаус о кровавом Слуцком восстании 1920 года. Фильм не только осмысливает историческую травму, разделившую белорусов на два, а то и три лагеря, но и насыщен психологизмом. В нем мало динамики, однако он умело выстроен в контексте сопереживания персонажам, оказавшимся в непреодолимых исторических обстоятельствах. 

БССР

Владимир Короткевич

(1930–1984)

В конце 1970-х годов неотъемлемой частью белорусского кино стала историко-просветительская драматургия Алексея Дударева. Студия «Беларусьфильм» выпустила несколько короткометражных фильмов по сценариям драматурга: «Колесо» (1977), «Дебют» (1978), «Аистёнок» (1980). «Неперспективная» деревня, трое покинутых жизнью стариков, — пожалуй, все ключевые черты пьесы «Вечер» были отражены кинематографическим дуэтом Дударева и режиссера Игоря Добролюбова в картине 

 (1987). Композиция также осталась нелинейной, полной ретроспекций, нарушающих стандартную структуру кино.

Кадр из фильма «Осенние сны», в роли Ганны — Галина Макарова

Кадр из фильма «Черный замок Ольшанский»

Отношения Владимира Короткевича с кинематографом, как было замечено, не были простыми: трудно было воссоздать уникальный художественный мир, одновременно угодив цензорской системе. Это, вероятно, осознавал Михаил Пташук, когда отважился на экранизацию романа 

«Черный замок Ольшанский»

. Сценаристом выступил сам Короткевич. Кинодилогия появилась в прокате в 1983 году, сохранив главную сюжетную линию — поиски историком Антоном Космичем древней реликвии (трех книг, «взятых в один переплет из рыжей кожи, конца XVI века»). 

Режиссер признавался, что его картина будет «фантазией на темы романа», так как вместить запутанный сюжет книги в две серии без упрощений и пробелов — задача тяжело выполнимая, а дело любого режиссера, как в театре, так и в кино, есть субъективное развитие объекта творчества. Видимо, из-за избыточного искажения романа фильм не стал событием в кинематографе, а многие рецензенты посчитали его творческой неудачей режиссера.

Период перестройки закономерно затронул и белорусский кинематограф. Постепенно происходило отрицание устоявшихся методов в советском кинематографе, кинодеятели отказались от искусственно заостренных конфликтов. Кино постепенно коммерциализировалось, поэтому режиссеры предпочитали экранизировать произведения русской литературы: в 1991–1992 годах на киностудии «Беларусьфильм» и новых для Беларуси независимых студиях было создано более десяти картин по произведениям Пушкина, Достоевского, Бунина, Булгакова. Как и во все переломные периоды, велись разговоры о потенциальной смерти белорусского кино перед нашествием неизвестного будущего. И только кинопроизведения на литературной основе устойчиво противостояли кинематографическому декадансу восьмидесятых. Страх перед возможным упадком связывался со все большей ориентацией киностудий на телевидение как гарант проката, который позволял окупить фильм.

Кадр из фильма «Франка — жена хама». В роли Франки — польская актриса Ханна Дуновская, в роли Павла — актер НАДТ имени Якуба Коласа Геннадий Шкуратов

На обзоре кинопродукции 1990 года Союз кинематографистов республики и студия имени В. Тарича как лучший фильм года отметили картину «Франка — жена хама» режиссера Дмитрия Зайцева. Это сокращенный для кинопроката вариант четырехсерийного телефильма «Хам» по одноименной повести Элизы Ожешко о любви горожанки Франтишки и рыбака из наднеманской деревни Павла на исходе XIX века. Столкновение мировоззрений и социальное давление оборачиваются трагедией для главных героев.

В том же 1990 году вышел фильм 

 режиссера Игоря Добролюбова по мотивам трех романов Ивана Чигринова («Плач перепелки», «Оправдание крови», «Свои и чужие»). Фильм состоял из девяти серий и до определенного момента — появления коммерческих белорусско-российских сериалов 2000-х — был самым длинным по метражу белорусским фильмом. «Плач перепелки» показывает приход в небольшую лесную деревню немецких захватчиков, когда на тропах появлялись пленные и в сосняках организовывались первые партизанские отряды. Традиционный в плане режиссерских и операторских решений, сериал выделяется отличной актерской игрой: все исполнители одновременно были членами театральных трупп Минска, Витебска и других городов. 

Очередной экранизацией произведения Короткевича стала малоизвестная картина 1990 года 

 режиссера Юрия Марухина. Этот фильм-дилогия посвящена крестьянскому восстанию 1743–1744 гг. в Кричевском старостве под предводительством Василя Вощилы. Фильм мифологизировал историческое событие, вводя символические образы Матери урагана — Агны (Людмила Полякова) и ее сына, участника восстания, Василя Ветра (дебют Александра Гаманюка), который вскоре занял место Вощилы (купаловец Геннадий Гарбук, ранее сыгравший Петрака в кинодилогии «Знак беды» и Лопотуху в фильме «Черный замок Ольшанский»). В исторической драме, полной массовых сцен народных собраний и битв, где в один поток сливаются противоположные силы, анализируется природа предательства, упорства, несправедливости.

Кадр из фильма «Мать урагана» 

Особенностью картины стал язык: в фильме все разговаривают по-белорусски. Многие реплики имеют стихотворную форму, речь героев изобилует народными песнями и поговорками. Для актеров, исполнивших свои роли по-русски, позже был сделан дубляж на белорусский язык. Вероятно, такой выбор объясняется общественной ситуацией поздних восьмидесятых в БССР. Обычно же на студии «Беларусьфильм» все происходило иначе, и национальный язык был редким явлением. 

Народный писатель Беларуси (1972), автор полесского эпоса (и исчерпывающей метафоры белорусскости) «Люди на болоте».

Иван Мележ

1921–1976

В 1980-е Виктор Туров решил воплотить то, что не удалось Владимиру Корш-Саблину: как можно точнее экранизировать белорусский роман-эпопею. Так появился на свет многосерийный фильм по мотивам «Полесской хроники» Ивана Мележа. Мележ, по мнению Василя Быкова, «дал литературе произведение такой глубины и такого эпического размаха, именно которого не хватало в нашей национальной культуре». Важность романа для белорусской литературы, глубина проработки персонажей обусловили продолжительность переноса произведения на экран: воплощению замысла было уделено более шести лет:

● 1981 г. — кинофильм «Люди на болоте» (2 серии, 15 частей);

● 1982 г. — телефильм «Апейко» (8 частей);

● 1983 г. — фильм «Дыхание грозы» (2 серии, 14 частей);

● 1984 г. — фильм «Близкое и далекое» или «Крещенские морозы» (7 частей);

● 1985 г. — восьмисерийный вариант для белорусского телевидения (56 частей). 

Это значит, что съемочной группе приходилось выпускать почти по два фильма ежегодно, что говорит о колоссальной работе создателей. Туров однажды признался, что «пиетет перед романом местами обернулся против нас же», имея в виду сложность поставленной задачи: необходимо было поместить богатую идеями и темами первую часть «Полесской хроники» в мизерный для нее метраж. Однако съемочной группе удалось справиться с этой непростой задачей: киноверсия вышла привлекательной для зрителя.

Экранизация мележевского романа стала заметным событием не только в белорусском кинематографическом пространстве. Завершенный двухсерийный фильм 

 сразу же обратил на себя внимание жюри международных конкурсов — он получил первую премию на Всесоюзном кинофестивале 1982 г., представлял советское кино на Международном фестивале в чехословацком городе Карловы Вары, где был награжден призом «За актёрский ансамбль»; позже авторы фильма стали лауреатами Государственной премии СССР.

Кадр из фильма «Люди на болоте»: Ганна — Е. Борзова, Василь — Ю. Казючиц

Лейтмотивом всего цикла фильмов стал показ персонажей-полешуков — Ганны, Василя, Ходоськи, Миканора — как естественных, неподдельных, даже былинных, чему способствовала сочиненная композитором Олегом Янченко музыкальная драматургия. Массовые сцены, пейзажи, панорамы деревни, озер, болот, крестьянских хат — все работает на показ уникальности белорусского Полесья. Центральное место в фильмах занимает треугольник Василь — Ганна — Евхим, исполненный соответственно Юрием Казючицем, Еленой Борзовой и Борисом Невзоровым. Именно эти три образа наиболее раскрываются с развитием сюжета.

На главные роли выбрали московских актеров, но большинство лиц в эпизодах была хорошо знакома завсегдатаям Купаловского театра: Геннадий Гарбук, Мария Захаревич, Стефания Станюта, Виктор Манаев, Геннадий Овсянников, Александр Гарцуев. Интересно, что Гарбук, которого зрители помнили по телеспектаклю 1965 г. как Василя, в фильме играл роль отца Ганны.

В цикле кинокартин режиссер обратил внимание на не очень явные конфликты литературной трилогии, примером чего являются фильмы «Апейко» и «Крещенские морозы», где режисёр подробно раскрывает образы Апейко и Башлыкова в спорах о преобразованиях в деревне. Похожие изменения в кино переживает и образ деревенского активиста Миканора, который в первых сериях киноцикла неукоснительно придерживается идей и решений партии, а в следующих его убеждения переживают кризис: Миканор способен и сочувствовать деревенским кулакам Глушакам, и простить набожность своей матери.

Тем не менее Туров и его коллеги, сознательно или нет, смягчили остроту социальных конфликтов, потому что драматизм событий Полесья 1920-х так или иначе рассматривался через призму далеких 1980-х, и поэтому эпизоды коллективизации, гражданской войны и установления власти советов виделись менее разрушительными.

Писатель, сценарист, литературовед, общественный деятель.

Алесь Адамович

1927–1994

В 1978 году повестью Ивана Шамякина «Торговка и поэт» о минском подполье периода Великой Отечественной войны заинтересовался режиссер «Мосфильма» Самсон Самсонов, знакомый зрителю экранизациями произведений А. Чехова, У. Шекспира, Дж. Пристли. Повесть захватила режиссера своим драматизмом и тем, что отлично подходила для экранизации. Фильм 

 отличается сокращенной по сравнению с первоосновой экспозицией, что автоматически превратило протагониста Ольгу Лянович (актриса Наталья Андрейченко) в алчную обывательницу. Эволюция характеров, открытие в них неожиданных черт и обусловило успех экранизации повести.

Повесть И. Шамякина «Брачная ночь» стала основой для картины Александра Карпова с измененным названием 

 (1980). На экране действие развивается вокруг подпольщицы Маши, роль которой исполнила та же Андрейченко, а кульминацией картины становится её самоубийство ради выполнения операции.

Кадр из фильма «Иди и смотри»

Открытием и вдохновением для режиссера Элема Климова стала жуткая по своему содержанию документальная проза Алеся Адамовича («Хатынская повесть», «Каратели»), а также фильм 1975 года «Я из огненной деревни» режиссера Виктора Дашука, первоосновой для которого послужила книга-репортаж Алеся Адамовича, Янки Брыля и Владимира Колесника. Фильм, который в свое время всколыхнул общественность, девять месяцев создавался в Березинском заповеднике под патронажем студий «Беларусьфильм» и «Мосфильм». Рабочим названием картины был выбран призыв «Убейте Гитлера!», но вскоре был заменен нейтральным – «Иди и смотри». С постановочными сценами перемежаются документальные снимки и кинохроника. Режиссер Климов ни на день не покидал место съёмок из боязни утратить связь с трагедией. 

После экранизации романа «Христос приземлился в Гродно», произведения Владимира Короткевича надолго остались непривлекательными для кинодеятелей: неизвестно, пропустили ли бы следующую кинопленку по его роману. Надежду на перемены дал 1979 год, когда режиссер Валерий Рубинчик запустил двухсерийную экранизацию самой популярной повести писателя – «Дикая охота короля Стаха». Социально-философское осмысление истории Беларуси, скрытое под приключенческой оболочкой, было смещено на второй план для нужного ритма, динамизма, хоть притчевость и детективность литературного произведения сохранилась и в фильме. Это обусловило отсутствие энтузиазма у отечественного зрителя, который то и дело сопоставлял текст и кинокадр. В то же время кинодилогия посылалась на множество всесоюзных и международных фестивалей приключенческого, детективного кино, а местами рассматривалась как фильм ужасов. 

Кадр из фильма «Дикая охота короля Стаха». В роли Надежды Яновской – болгарская актриса А. Димитрова.

Картина по повести В. Короткевича создавалась на основе конфликта между режиссером и авторским видением. В. Рубинчику хотелось, наперекор первооснове, сделать акцент на том, как местное дворянство глумится над беднотой, прикрывая свои преступные стремления локальным мифом, что совпадало с графической определенностью и динамикой, необходимой картине. Однако сам писатель в финале повести устами главного героя Андрея Белорецкого произносит:

«Здесь у меня требуют, чтобы я своим повествованием закончил сказ о роде Яновских и его падение, о выморочности белорусской шляхты». 

Фильм «Дикая охота короля Стаха» – это одновременно и фильм-аттракцион о глухой белорусской провинции, и философское рассуждение об историческом пути народа, верности и искренности поступков. 

Западный Берлин

Период стагнации советской экономики 1970–80-х гг. отмечался застоем и в развитии белорусского кинематографа. Количество выпущенных кинолент, как, впрочем, и интересных художественных решений, уменьшилось, но традиция экранизации литературных произведений не прервалась. Однако в отличие от предыдущего десятилетия, в некоторых фильмах этой эпохи не прослеживалась прямая связь с литературным сюжетом, многие фильмы снимались «‎по мотивам».

Сценарист Ю. Лакербай и режиссер В. Рубинчик, создатели фильма 

(1971), всячески избегали ассоциаций своей картины с одноименной поэмой Янки Купалы, вместо этого ссылаясь на народные легенды. Однако и название, и главная линия поэмы, отраженная в фильме, свидетельствовали об обратном. Из-за неудачных попыток вписать в фильм социальные конфликты – вплоть до панского угнетения крестьян, – он получился эклектичным по форме и содержанию. Так вышло и с экранизацией драмы 

, снятой в 1981 году театральным режиссером Б. Луценко, который во многом отошел от литературной основы. 

Кадр из фильма «‎Могила льва»

В 1970-е гг. предпринимались и другие попытки воплощения литературных произведений в кино – провокационные. В. Туров, который в прошлом десятилетии обрел славу самого смелого белорусского режиссера картинами «Через кладбище» и «Я родом из детства», своей кинопленкой 

(1976) по пьесе А. Петрашкевича «Тревога» поднял проблему деревенского алкоголизма. Показав детдомовцев, страдающих психическими расстройствами, режиссер удачно сочетал художественные и документальные сцены, тем самым добившись своеобразного катарсического эффекта. Кроме того, фильм «Воскресная ночь» был рискованным еще и потому, что в условиях господства социалистического реализма критиковал бюрократизм, заострял социальную несправедливость советской действительности. Картина В. Турова была награждена на Всесоюзном кинофестивале за режиссуру (1977).

Кинематографическое переосмысление повести В. Быкова «Сотников» произошло в 1976 году в картине Л. Шапитько 

, где каждый герой подходит к границе своих возможностей в критический момент жизни.

Кадр из фильма «‎Восхождение» (в роли Сотникова – Б. Плотников, Рыбака – В. Гостюхин)

   Во время кастинга ассистенты опирались на образ Иисуса Христа, когда подбирали актера на роль Сотникова (ее исполнил Б. Плотников). Исключительной в белорусском кино стала финальная сцена – восхождение Сотникова на собственную голгофу. Фильм долгое время считался небезопасным, речь даже шла о его запрете, и только личное вмешательство П. Машерова позволило картине выйти в свет. Сама режиссер, которая во время съемок своего последнего фильма тяжело болела, признавалась:

«[Эту историю я вижу] только как историю о себе. О человеке, который по воле судьбы мог быть рожденным на 30 лет раньше, который попал в знакомую всем трагическую ситуацию, прошел все испытания, прополз все эти метры по снегу сам, сам погиб, сам предавал, сам выживал...» 

Фильм «Восхождение» стал одним из наиболее титулованных за всю историю экранизаций белорусской литературы. Выпущенный киностудией «Мосфильм», он первым среди советских фильмов получил высшую награду на Международном кинофестивале в Западном Берлине (1977), был удостоен ряда призов на Международном кинофестивале фильмов о свободе и революции (СФРЮ, 1977) и был оценен даже на Кубе.

СССР

Белорусский поэт, прозаик, драматург, критик, публицист, переводчик, педагог, общественный деятель. Классик белорусской литературы, один из основоположников современной белорусской литературы и литературного языка. Настоящее имя – Константин Мицкевич.

Якуб Колас

1882–1956

1960-е

Шестидесятые годы ХХ века стали ключевыми в послевоенном развитии белорусского кинематографа. Именно это десятилетие отмечено приходом нового поколения белорусских кинодеятелей, которых по аналогии с литераторами называют 

 К ним относятся В. Туров, Р. Викторов, Б. Степанов, И. Добролюбов, В. Четвериков, Е. Игнатьев и др. Это поколение стремилось к изображению в картинах современности, ориентируясь на вкус и восприятие актуального зрителя.

Одной из самых успешных картин белорусской кинематографии стала экранизация эпической трилогии Якуба Коласа «На росстанях». Созданием кинодилогии 

 (1960, 1961) по мотивам произведения занялся известный режиссер Владимир Корш-Саблин, автор картин «В огне рожденная», «Первый взвод», «Искатели счастья», «Константин Заслонов», «Москва-Генуя».

Кадр из фильма «Первые испытания». Лобанович (в центре) – Э. Изотов, Есып (справа) – А. Ильинский

Широкий временной и пространственный охват трилогии, отсутствие определенного киносюжета – все противоречило канонам кинопроизводства, мешало достигнуть остросюжетности. Если бы не настойчивость поэтов Аркадия Кулешова и Максима Лужанина, роман народного писателя БССР так никогда и нашел бы своего места в кинематографе. К тому же, экранизация была проблематичной и из-за нежелания автора «пересаживать дерево с разветвленным корневищем в другую почву». К примеру, на экранизацию поэмы «Хата рыбака» Колас вообще не дал согласия. После смерти писателя в 1956 г. его сын, Даниил Мицкевич, официальным письмом в киностудию «Беларусьфильм» разрешил снимать фильм по мотивам трилогии.

В экранизации было много авторских отступлений от литературного произведения, что некоторые критики характеризовали как «непозволительное своеволие». Все это делалось ради адаптации слишком нелинейного, объемного романа к киноформе. Так, сверхидеей картины стала демонстрация роста самосознания деревенской интеллигенции под влиянием революционных идей, поэтому Лобанович целенаправленно «подталкивается» к сближению с социал-демократизмом. Психологизм оригинала намеренно нарушается и в любовной линии протагониста: кинематографический Лобанович, например, вступает в фиктивный брак с учительницей Андросовой, позже закладывает ее дом на нужды революции, а в последней сцене они вместе «становятся на путь революционной деятельности». Перетрактовка сюжетных линий романа «На росстанях» вызвала возмущение белорусских литературоведов.

Кадр из фильма «Через кладбище»

Две разные по литературной основе и художественных принципах постановки осуществил в 1960-е гг. режиссер Виктор Туров. В 1965 г. он выпустил свою дебютную кинопленку 

по одноименной повести писателя и кинодраматурга Павла Нилина (1908–1981), посвященной самоотверженным белорусским подросткам-партизанам.

Шире состояние людей, претерпевших ужасы немецкой оккупационной власти, Туров показал в экранизации дилогии Алеся Адамовича (1927–1994) «Война под крышами» и «Сыновья уходят в бой», более известной под общим названием «Партизаны». Фильм, как и роман, начинается с довольно расхожего эпиграфа, посвященного матери писателя: «У войны не женское лицо».

Произведения Василя Быкова в плане визуального воплощения оказались самыми непростыми для кинематографистов. Мало было механически проиллюстрировать фабулу, нужно было найти способ представить на экране внутренние монологи, что требовало художественного опыта. Только в советское время по произведениям писателя было снято 

, 11 из них экранизированы на «Беларусьфильме», остальные на центральных студиях: «Мосфильме» и «Ленфильме».

Кадр из фильма «Третья ракета»

Дебютной экранизацией Быкова стала картина 

 (1963) режиссера Р. Викторова по мотивам одноименной повести. Сценаристом фильма выступил сам писатель. Мысль о невыносимости, аморальности войны пронизывает всю пленку, как, впрочем, и все экранизации произведений Быкова, в особенности фильм «Западня» (1966) режиссера Л. Мартынюка и мини-сериал «Долгие версты войны» (1975) режиссера А. Карпова.

Кадр из фильма  «Житие и вознесение Юрася Братчика» (две эпизодические роли – ксендза и татарина – сыграл сам автор романа)

  Пытались экранизовать и Владимира Короткевича. Первые попытки – две короткометражные картины: «Свидетели вечности» (1964) режиссера А. Заболоцкого о дубах-великанах и «Память камня» (1966) режиссеров В. Николаева и Ю. Цветкова о памятниках архитектуры как неотъемлемой части памяти. Однако их с натяжкой можно назвать экранизациями произведений, это скорее киноочерки.

Претерпевший цензорские правки и сокращения, фильм так и не дошел до зрителей. Только в 1989 г. он был реабилитирован и рекомендован для показа уже с первоначальным названием – 

«Христос приземлился в Гродно».

Историчность сюжетных событий интересовала киносоздателей меньше, чем воссоздание фарсового зрелища на экране, тем самым произведение, приближенное к современности, вызвало сильное недовольство как партии, так и критиков. Адам Мальдис в своей книге «Житие и вознесение Владимира Короткевича» отмечает:

Главный сатирик беллита

Кондрат Крапива

(1896–1991)

Завершение Великой Отечественной войны закономерно означало переход к новому этапу развития белорусского кинематографа: новые создаваемые коллективы, репертуар, производственная база, почти полностью уничтоженная во время оккупации.

Во второй части 1940-х годов было необходимо светлое, даже идиллическое кино. Картина 

 (1946) о счастливой жизни советского народа.

Победа в войне принесла богатство, наверное, развитие развитое, знакомое и успешное в белорусском кинематографе - тема Великой Отечественной войны. Режиссер фильма 

«Константин Заслонов»

 . В. Корш-Саблина и А. Файнциммера по одноименной пьесе А. Мовзона, поставленная на сцене Белорусского государственного театра им. Янки Купалы (повторение театрального репертуара на экране - характерная черта для художественного декорации, полностью копировалась мизансцена). Произведение было посвящено известному деятелю оршанского подполья, а позже партизанскому командиру Константину Заслонову.

Кадр из фильма «Константин Заслонов». Актер В. Дружников

Для фильма характерен патриотический пафос, что особенно заметно в последнем акте: протагонист с автоматом в руке дает клятву продолжать борьбу до смерти последнего фашиста. Особенностью картины стало режиссерское решение включить в фильм кантату композитора А. Богатырёва на слова Янки Купалы:

Бейте ворогов поганых,

Режьте свору окаянных,

Свору черных псов войны.

Часы остановились в полночь»

 (1958) реж. М. Фигуровского по пьесе А. Кучара 

 . Фильм М. Основополагающим на реальных событиях - деятельность В. Куба, руководитель Генерального округа Белоруссия и борьба против оккупационного режима. Большинство актеров в картине составляющих купаловцы: Д. Орлов, Л. Ржецкая, Л. Рахленко и др. В 1974 году фильм был восстановлен на киностудии им. М. Горького.

В результате были выявлены реальные факты и события трагическо-героической истории, а также исследования их морально-психологических истоков. Что касается того, что объединяет большинство послевоенных белорусских фильмов, так это то, что это диктат партийного обсуждения и ориентации на победно-пафосный показ прошлого и настоящего. Период 1945–1950-х годов еще называют малокартиньем.

Павлинка – Л. Дроздова, Быковский – Б. Платонов

Киностудии показывают, что в кинотеатрах не было ничего отличного от театральных спектаклей. В 1952 году московский режиссер А. Зархи заинтересовался остроумием классической постановки Купаловского театра - пьесой Янки Купалы 

 , в том же году появился одноименный русскоязычный фильм, который также состоял в художественных отступлениях от первоосновы. Сценарий Павлинка является скорее рациональной, чем озорной. Лужанин подчеркивает связь Якима с социалистическим движением. Однако колорит, увлекательность знакомых архетипических персонажей была сохранена для всесоюзного зрителя. Неудивительно, что через 20 лет кинематографисты сняли фильм 

 , сценарий которого написал белорусский комедиограф А. Макаёнок.

https://www.youtube.com/watch?v=1z35eVR3uNA

Приятельство между драматургом К. Крапивой и режиссером Вл. Корш-Саблиным поспособствовало появление двух одноименных картин по мотивам пьес 

«Кто смеется последним»

 (1953 и 1954 годы соответственно). Роли в синхронной картине традиционно исполняются актерами Купаловского театра. Первый фильм 

 построен на конфликте между двумя методами управления сельским хозяйством, апофеозом которого становится комичная свадьба. Сатирический фильм 

 благодаря творческой деятельности театра имени Янки Купалы стал большим успехом для белорусского кинематографа, получившего множество положительных рецензий.

https://www.youtube.com/watch?v=46rGJlIL7s0

Кадр из фильма «Кто смеется последним». Туляга (слева) – Г. Глебов, Горлохватский – Л. Рахленко

Одним из первых цветных фильмов БССР стала экранизация пьесы В. Вольского 

 режиссера А. Зархи (1955). Автор пьесы выступал одновременно и сценаристами картин, в визуальных интерпретациях произведений акцентируется на смекалке и справедливости протагониста. Фильм 

 можно использовать в качестве кинематографических средств.

Дидактическая кинолента 

 реж. Л. Голуба по мотивам повести М. Лынькова вышла в 1957 году. Это был один из немногочисленных прославленных фильмов. Сын помощника машиниста Миколка является активным и смелым удальцом. Такой образ апеллировал к детскому интересу, чтобы юный зритель сопереживал своему сверстнику.

https://www.youtube.com/watch?v=F0Kw-o_s040

Кадр из фильма «Миколка-паровоз». Миколка – В. Гуськов

Полесскими робинзонами

 » можно поставить детский фильм 1959 года 

 режиссера Л. Голуба по повести русского писателя Е. Рысс. Фильм был высоко оценен кинокритиками, награжденными как республиканскими, так и имеющими премию за детскую мастерскую передачей детской жизни белорусского Полесья в условиях немецкой оккупации. Несмотря на клишированные приключенческие элементы, картина наполнена искренними эмоциями, которые Л. Доступны: от боли и сочувствия до радости и присутствия.

https://www.youtube.com/watch?v=mfFu2UmMvWY

Киностудия «Беларусьфильм» выпустила семь игровых лент, созданных на основе произведений белорусской драматургии. Опыт сотрудничества литераторов и кинодеятелей привлекли и других писателей, а именно М. Лынькова, И. Шамякина, В. Быкова, А. Адамовича, В. Короткевича, И. Чигринова к кинопроизводству. Впрочем, такой путь создания фильмов вскрыл непрофессионализм сценаристов и режиссеров. Первые не отваживались на серьезную переработку пьес, вторые несмело выходили за рамки сценического действия.

История

1920-е

Не секрет, что кинематограф, превратившись из невероятного зрелища и развлечения в полноценный вид искусства, средство идеологического и эстетического влияния, так или иначе обращался к литературе как основе для своих сюжетов. И литература охотно шла навстречу молодому, незрелому кино, в некоторых случаях создавая удачный симбиоз. Так, только за период до Октябрьской революции было сделано около 

 экранизаций произведений Льва Толстого, а сам писатель не единожды утверждал:

В то время как Жорж Мельес совершил переворот в сфере монтажа и спецэффектов, Дэвид Гриффит запустил производство художественных фильмов, а в немецком кино расцветал экспрессионизм, белорусский кинематограф только зарождался: в 1924 г. был создан трест «Белгоскино». Посмотрим, как литературные произведения воплотились в жизнь на экране, и попробуем понять, существует ли белорусская кинематографическая традиция.

Довоенный этап развития белорусского кино ставил перед собой преимущественно две задачи: идеологическую и просветительскую. Поэтому неудивительно, что и литературная основа выбиралась соответствующая.

Афиша фильма «‎Лесная быль»‎ 

Так, официально первая, как ее тогда называли, белорусская 

была снята по повести «Свинопас» Михася Чарота, члена литературного объединения «Молодняк». Из его повести возникла известная картина «

(1926). Весь советский пласт белорусского кино выпускала единственная студия – «Советская Беларусь» (с 1946 г. – «Беларусьфильм»).

Сюжет картины практически дублирует события, описанные в повести Михася Чарота. Советско-польская война 1919–1921 гг., борьба белорусских легионеров с ненавистным врагом, картины родной природы и, наконец, изгнание захватчиков – все это нашло отражение на пленке. Ко второй особенности «Лесной были» можно отнести короткую экспозицию: в отличие от писателя, который неспешно вводит в сюжет Гришку-свинопаса, его отца Лявона и других персонажей, Юрий Тарич намеренно или для экономии пленки переходит сразу к стремительному темпу приключенческого кино. Патриотический пафос и воссоздание исторических событий в поляризованном свете «добро-зло», где добро – это красноармейцы, а зло – агрессивные и безжалостные поляки, также присутствует. 

https://www.youtube.com/watch?v=_HugEsAti0w

Первым белорусским фильмом могла считаться лента 

, снятая «Белгоскино» на базе московской киностудии. Фильм снимался одновременно с «Лесной былью», причем производство «Проститутки» было завершено раньше. А вот с премьерой Тарич опередил конкурента, поэтому именно «Лесная быль» вошла в историю как первый художественный фильм, снятый в Беларуси. Тем не менее, в свое время «Проститутка» имела успех, во многом обусловленный провокационным названием и остросоциальной тематикой, и позволила тресту «Белгоскино» заниматься съемками и впредь.

https://www.youtube.com/watch?v=DKmNUfjY0g4

Следующие экранизации произведений белорусской литературы этого периода не были такими революционными, они придерживались той же тематики и культурной традиции:

Кадр из фильма «‎Палесскія рабінзоны»

Кроме белорусской прозы, первоосновой картин в белорусском кинематографе нередко служили произведения русских писателей. Так, успешными стали одноименные экранизации рассказа Юрия Тынянова (советский писатель, 1894–1943)

 режиссера Александра Файнциммера – очевидный кинофарс о временах императора Павла I, и произведений Антона Чехова 

Вскоре белорусское кинопроизводство прервала Великая Отечественная война. Она сделала невозможными творческие искания в сфере киноискусства. Соответственно, сузилась тематика картин, за выпуск которых стала отвечать Центральная студия документальных фильмов. Так, среди пленок военного времени наиболее распространенными были фрагменты спектаклей, народных танцев, которые составляли так называемые военные журналы.

На этом фактически завершается начальный этап развития белорусского кинематографа. После освобождения Минска в столицу вернулись съемочные группы, и на протяжении следующих 25 лет производственные цеха и съемочный павильон размещались в здании костела святых Симеона и Елены (Красного костела). 