3 сакавіка 1067 датуецца першая летапісная згадка пра Менск. За сваю амаль тысячагадовую гісторыю наш горад шмат разоў змяняў сваё аблічча, адраджаючыся з руін, і некаторыя краявіды мы можам убачыць толькі на карцінах, фотаздымках… альбо ў кіно. Мы сабралі 11 «роляў» Мінска ў кінематографе – у храналагічным парадку.

Минск

История

Кино

Архитектура

XX век

Першы беларускі фільм быў зняты паводле аповесці 

 і паказваў зусім яшчэ нядаўнія часы савецка-польскай вайны 1920 года. Хаця кінастужка была знятая збольшага ў лясах і вёсках, у кадры можна ўбачыць таксама ўрбаністычныя пейзажы. Так, у ролі панскага маёнтка – сядзіба Чапскіх у Прылуках, якая захавалася па сёння. 

Тэхнічна, канешне, гэта не Менск, але яго бліжэйшыя ваколіцы!

Але больш цікавыя для мінчукоў сцэны вулічных баёў у Менску з унікальнымі даваеннымі краявідамі. 

Чырвоныя ўваходзяць у горад. На фоне лёгка пазнаць вежы сабора.

На месцы гатэля «Гарні», з балкона якога страляюць па паляках, зараз стаіць знакаміты дом з вежай насупраць КДБ. 

Зараз у Мінску працуе гатэль пад такой жа назвай, але стаіць ён зусім у іншым месцы.

Раім таксама звярнуць увагу на кадры з рэйкамі конкі: усяго праз тры гады яе заменіць трамвай.

Апошнія гады менскай конкі.

Больш пра фільм Юрыя Тарыча і беларускі кінематограф 1920-х 

Яго яснавяльможнасць (

«Его превосходительство», 

Савецкая нямая кінастужка апавядае пра замах рэвалюцыянера Гірша Лекерта на віленскага генерал-губернатара. Даваенны Менск тут прадстае ў ролі Вільні – і сапраўды ў панараме тагачаснага Верхняга горада можна знайсці падабенства да віленскіх цэнтральных вулачак. 

Свята-Духаў (ён жа Кафедральны) сабор.

Менскія сцэны, меркавана, былі знятыя ў ваколіцах малага гасцінага двара, які да нашых часоў не дажыў.

«Кастусь Калиновский», 

Фільм ідэалагізаваны і глядзіцца неадназначна, але надзвычай каштоўны як мінімум унікальнымі гістарычнымі краявідамі Менска. І зноў, як і ў стужцы «Яго яснавяльможнасць», сталіца БССР выступае ў ролі недасяжнай для савецкіх кінематаграфістаў Вільні. 

«Лукішкі» ў раёне сучаснай вуліцы Валадарскага.

Напрыклад, Пішчалаўскі замак грае ролю Лукішскай турмы, а сцэна смяротнага пакарання Каліноўскага знятая на Траецкай гары. 

У фільме таксама ёсць унікальныя кадры вуліцы Казмадзям’янаўскай, якая да нашых часоў не захавалася.

Уладзімір Корш-Саблін, 1929)

Раннесавецкі агітпрап, зняты да 10-гадовага юбілею БССР паводле сцэнара 

. Фільм вылучаецца не толькі авангардысцкай стылістыкай з відавочным уплывам Даўжэнкі – у першы і апошні раз у беларускім савецкім кіно фігуруе БНР. 

У сцэнах з гісторыі буржуазнага прыгнёту зусім яшчэ новы Чырвоны касцёл грае ролю палаца Гедыміна. 

Новыя ж пейзажы пралетарскага горада, хутчэй за ўсё, здымаліся на Ляхаўцы, але апазнаць дакладна тыя будынкі ўжо немагчыма: яны не захаваліся.

Фільм, вельмі смелы нават для часоў адлігі, паказвае любоўныя шматкутнікі на фоне Мінска 1960-х. Героі ў кадры п’юць, паляць і нават грэюць рукі каля Вечнага агню на плошчы Перамогі – і, канешне, шмат гуляюць па маладым пасляваенным горадзе. 

Нагляднае адлюстраванне этымалогіі назвы  «Зялёны Луг».

Рычард Віктараў зафіксаваў унікальныя краявіды: будаўніцтва Палаца спорту, плошча Леніна (Незалежнасці) яшчэ з домам Кастравіцкай і без высоткі галоўнага корпуса БДПУ, толькі-толькі пабудаваны Зялёны Луг.

Так будаваліся трыбуны Палаца спорта. На фоне старая Няміга.

Плошча Леніна, від з боку Дома урада. У цэнтры плошчы яшчэ стаіць дом Кастравіцкай.

Задача з трыма невядомымі (

«Задача с тремя неизвестными», 

Жыхарам Пушкінскай і яе ваколіц – падрыхтавацца! Перад вамі кінематаграфічны бенефіс заходняй часткі сталіцы. Гэты савецкі дэтэктыў варта глядзець хаця б дзеля рэдкіх кадраў не самага папулярнага ў мінскай кінематаграфічнай гісторыі раёна: вось, напрыклад, герой шпацыруе ў модным футры ўздоўж зусім нядаўна пабудаваных дамоў на Прытыцкага. 

Тут можна пазнаць ваколіцы будучай станцыі метро «Спартыўная». 

Скрыжаванне Прытыцкага-Жудро, зараз тут аўтобусны прыпынак.

І, канешне, знакаміты дом галерэйнага тыпу на Бельскага, прычым у яго двары яшчэ дажывае свой век прыватны сектар – літаральна праз год на месцы драўляных дамоў вырастуць дзіцячы садок і школа №149.

Дом па Бельскага, 17 быў пабудаваны паводле ўнікальнага эксперыментальнага праекта, але ў мінскіх рэаліях галерэі так і не змаглі прыжыцца.

Плюмбум, альбо небяспечная гульня (

«Плюмбум, или опасная игра», 

Адзін з першых фільмаў часоў перабудовы быў часткова зняты ў Мінску, хаця горад застаецца безыменным, а натурныя здымкі беларускай сталіцы перамяжоўваюцца з маскоўскімі краявідамі. Галоўны герой па мянушцы Плюмбум – падлетак з абвостраным пачуццём справядлівасці – вучыцца ў мінскай школе №42 (паглядзіце на рэдкія кадры дарэвалюцыйных дамоў у двары насупраць!). 

Дамы па вуліцы Камсамольскай захаваліся і зараз, а дарэвалюцыйныя будынкі ў дворыку даўно знесеныя.

У вольны час Плюмбум гуляе з сяброўкай па горадзе і намагаецца даць бой арганізаванай і не вельмі арганізаванай злачыннасці. 

У дворыку на плошчы Перамогі.

Міф пра піянера-героя відазмяняецца ў духу познесавецкай крымінальнай драмы – і гэта ўсё на фоне Мінска 1980-х.

Дахі дамоў на рагу Ульянаўскай-Свярдлова.

Маскоўскі рэжысёр Сяргей Лобан – сябра рэдакцыі легендарнай газеты «Навінкі»; «навінкаўцы», уласна, і выканалі большасць роляў у фільме. Гэты факт адказвае на два пытанні адразу: ці варта глядзець фільм (так!), ці варта да яго ставіцца сур’ёзна (ні ў якім разе!). 

Дзеянне адбываецца на фоне Мінска ўзору 2001 года, і калі вам здаецца, што з таго часу змянілася няшмат, прыглядзіцеся да дробязяў: зусім мала пластыкавых шклопакетаў, амаль няма металічных дзвярэй з дамафонамі, шапікі, тралейбусы каля ГУМа, праспект Скарыны…

Мінск без пластыкавых вокнаў і металічных пад'ездных дзвярэй.

Тралейбус №21, мы сумуем!

Гараш (Андрэй Курэйчык, 2015)

Андрэй Курэйчык паказаў у сваёй стужцы Мінск не парадным, нібыта з турыстычных даведнікаў, а такім, якім яго бачыць са сваіх вокнаў большасць гараджан. 

Шабаны ў фільме паўстаюць увасабленнем той савецкай спадчыны, што моцна кантрастуе з поглядамі галоўнага героя, які ўжо паспеў пажыць на захадзе. 

Герой Арцёма Курэня меланхалічна разважае, што «Мінск – хаця б сталіца...»

Бонусам – музыкі культавага гурта «Neuro Dubel» у якасці акцёраў.

Фільм амерыканскай мінчанкі Дар’і Жук лепей за ўсё паказвае эклектычнасць і пазачасавасць горада М. – ён вельмі пераканаўча імітуе кадры з 1990-х.

У эпізодах – горад М.: Мінск кінематаграфічны

Кто и о чём снимал кино в Беларуси? История от первых картин молодой страны до нашего времени. Часть первая: 1926–1945 годы.



Зарождение: Проститутка и Свинопас

Смотрим, что происходит с белорусским кино после войны. Первый цветной фильм, «‎Паўлінка» по-русски и кто все-таки смеется последним. 

Партизаны. Паровозы. Робинзоны

Упрямый Колос, экранизации Быкова и Короткевич, который играет татарина в собственном фильме. 

Эпоха экранизаций

О том, как эпоха застоя повлияла на экранизации произведений Купалы и Быкова, и при чем тут Западный Берлин

Конец прекрасной эпохи

Продолжаем следить за белорусским кино и за его связями с литературой. Минское подполье, самый опустошающий фильм про зло и первый советский мистический триллер.

Конец семидесятых

Экранизация знаменитого романа-эпопеи или 15 часов о людях и болоте

Полесская хроника

Декаданс восьмидесятых, кино по-белорусски и ещё одна попытка экранизировать Короткевича

Перестройка

Последняя часть цикла: расказываем о двух спорных фильмах на запрещенные ранее темы

Девяностые

Белорусское кино

Беларусь

Белорусский поэт, драматург, переводчик, классик белорусской литературы, один из основателей новой белорусской литературы и литературного языка. Настоящее имя – Иван Луцевич.

Янка Купала

1882–1942

Белорусский экзистенциалист, совесть нации

Василь Быков

1924–2003

1990-е

В 1990-е изменения, начавшиеся в период перестройки (коммерциализация, тесное сотрудничество с телевидением, ориентация на широкую зрительскую аудиторию), охватили весь государственный кинематограф. Можно провести параллель между одинаково застойными 70-ми и 90-ми. Ни прокатные организации, ни кинотеатры не были заинтересованы в белорусской кинопродукции, что было вызвано социальной нестабильностью и открытием мирового кино, дефицитного еще несколько лет назад. Известный польский режиссер Кшиштоф Занусси привел свои доводы на этот счет:

«...страна, где 10 миллионов людей, не может рассчитывать на коммерческий успех своего кино. Коммерчески успешное кино может быть в Индии, в Америке, в России — в больших странах... Но если 10 миллионов, как в Венгрии и в Чехии, кино будет убыточным».

Две спорные картины — «Тутэйшыя» (1993) по пьесе Янки Купалы, запрещенной на протяжении почти 60 лет, и на «На черных лядах» (1995) по рассказам Василя Быкова «На черных лядах» и «Перед концом» — отметили переход белорусского кино на новый, постсоветский этап. 

Первый из названных фильмов так и не был показан на телевидении и до сих пор находится в архивах «Беларусьфильма». В 2007 году телеканал «Белсат» осуществил 

 переснять фильм по мотивам пьесы классика. Режиссёр Валерий Мазынский точно отразил события, описанные Купалой. Проблема в том, что «Тутэйшыя» 2007 года — это скорее фильм-спектакль с хорошей актерской игрой и реквизитом, но слабый с кинематографической точки зрения. 

Кадр из фильма «На черных лядах»

 (1995) можно рассматривать как арт-хаус о кровавом Слуцком восстании 1920 года. Фильм не только осмысливает историческую травму, разделившую белорусов на два, а то и три лагеря, но и насыщен психологизмом. В нем мало динамики, однако он умело выстроен в контексте сопереживания персонажам, оказавшимся в непреодолимых исторических обстоятельствах. 

БССР

Владимир Короткевич

(1930–1984)

В конце 1970-х годов неотъемлемой частью белорусского кино стала историко-просветительская драматургия Алексея Дударева. Студия «Беларусьфильм» выпустила несколько короткометражных фильмов по сценариям драматурга: «Колесо» (1977), «Дебют» (1978), «Аистёнок» (1980). «Неперспективная» деревня, трое покинутых жизнью стариков, — пожалуй, все ключевые черты пьесы «Вечер» были отражены кинематографическим дуэтом Дударева и режиссера Игоря Добролюбова в картине 

 (1987). Композиция также осталась нелинейной, полной ретроспекций, нарушающих стандартную структуру кино.

Кадр из фильма «Осенние сны», в роли Ганны — Галина Макарова

Кадр из фильма «Черный замок Ольшанский»

Отношения Владимира Короткевича с кинематографом, как было замечено, не были простыми: трудно было воссоздать уникальный художественный мир, одновременно угодив цензорской системе. Это, вероятно, осознавал Михаил Пташук, когда отважился на экранизацию романа 

«Черный замок Ольшанский»

. Сценаристом выступил сам Короткевич. Кинодилогия появилась в прокате в 1983 году, сохранив главную сюжетную линию — поиски историком Антоном Космичем древней реликвии (трех книг, «взятых в один переплет из рыжей кожи, конца XVI века»). 

Режиссер признавался, что его картина будет «фантазией на темы романа», так как вместить запутанный сюжет книги в две серии без упрощений и пробелов — задача тяжело выполнимая, а дело любого режиссера, как в театре, так и в кино, есть субъективное развитие объекта творчества. Видимо, из-за избыточного искажения романа фильм не стал событием в кинематографе, а многие рецензенты посчитали его творческой неудачей режиссера.

Период перестройки закономерно затронул и белорусский кинематограф. Постепенно происходило отрицание устоявшихся методов в советском кинематографе, кинодеятели отказались от искусственно заостренных конфликтов. Кино постепенно коммерциализировалось, поэтому режиссеры предпочитали экранизировать произведения русской литературы: в 1991–1992 годах на киностудии «Беларусьфильм» и новых для Беларуси независимых студиях было создано более десяти картин по произведениям Пушкина, Достоевского, Бунина, Булгакова. Как и во все переломные периоды, велись разговоры о потенциальной смерти белорусского кино перед нашествием неизвестного будущего. И только кинопроизведения на литературной основе устойчиво противостояли кинематографическому декадансу восьмидесятых. Страх перед возможным упадком связывался со все большей ориентацией киностудий на телевидение как гарант проката, который позволял окупить фильм.

Кадр из фильма «Франка — жена хама». В роли Франки — польская актриса Ханна Дуновская, в роли Павла — актер НАДТ имени Якуба Коласа Геннадий Шкуратов

На обзоре кинопродукции 1990 года Союз кинематографистов республики и студия имени В. Тарича как лучший фильм года отметили картину «Франка — жена хама» режиссера Дмитрия Зайцева. Это сокращенный для кинопроката вариант четырехсерийного телефильма «Хам» по одноименной повести Элизы Ожешко о любви горожанки Франтишки и рыбака из наднеманской деревни Павла на исходе XIX века. Столкновение мировоззрений и социальное давление оборачиваются трагедией для главных героев.

В том же 1990 году вышел фильм 

 режиссера Игоря Добролюбова по мотивам трех романов Ивана Чигринова («Плач перепелки», «Оправдание крови», «Свои и чужие»). Фильм состоял из девяти серий и до определенного момента — появления коммерческих белорусско-российских сериалов 2000-х — был самым длинным по метражу белорусским фильмом. «Плач перепелки» показывает приход в небольшую лесную деревню немецких захватчиков, когда на тропах появлялись пленные и в сосняках организовывались первые партизанские отряды. Традиционный в плане режиссерских и операторских решений, сериал выделяется отличной актерской игрой: все исполнители одновременно были членами театральных трупп Минска, Витебска и других городов. 

Очередной экранизацией произведения Короткевича стала малоизвестная картина 1990 года 

 режиссера Юрия Марухина. Этот фильм-дилогия посвящена крестьянскому восстанию 1743–1744 гг. в Кричевском старостве под предводительством Василя Вощилы. Фильм мифологизировал историческое событие, вводя символические образы Матери урагана — Агны (Людмила Полякова) и ее сына, участника восстания, Василя Ветра (дебют Александра Гаманюка), который вскоре занял место Вощилы (купаловец Геннадий Гарбук, ранее сыгравший Петрака в кинодилогии «Знак беды» и Лопотуху в фильме «Черный замок Ольшанский»). В исторической драме, полной массовых сцен народных собраний и битв, где в один поток сливаются противоположные силы, анализируется природа предательства, упорства, несправедливости.

Кадр из фильма «Мать урагана» 

Особенностью картины стал язык: в фильме все разговаривают по-белорусски. Многие реплики имеют стихотворную форму, речь героев изобилует народными песнями и поговорками. Для актеров, исполнивших свои роли по-русски, позже был сделан дубляж на белорусский язык. Вероятно, такой выбор объясняется общественной ситуацией поздних восьмидесятых в БССР. Обычно же на студии «Беларусьфильм» все происходило иначе, и национальный язык был редким явлением. 

Народный писатель Беларуси (1972), автор полесского эпоса (и исчерпывающей метафоры белорусскости) «Люди на болоте».

Иван Мележ

1921–1976

В 1980-е Виктор Туров решил воплотить то, что не удалось Владимиру Корш-Саблину: как можно точнее экранизировать белорусский роман-эпопею. Так появился на свет многосерийный фильм по мотивам «Полесской хроники» Ивана Мележа. Мележ, по мнению Василя Быкова, «дал литературе произведение такой глубины и такого эпического размаха, именно которого не хватало в нашей национальной культуре». Важность романа для белорусской литературы, глубина проработки персонажей обусловили продолжительность переноса произведения на экран: воплощению замысла было уделено более шести лет:

● 1981 г. — кинофильм «Люди на болоте» (2 серии, 15 частей);

● 1982 г. — телефильм «Апейко» (8 частей);

● 1983 г. — фильм «Дыхание грозы» (2 серии, 14 частей);

● 1984 г. — фильм «Близкое и далекое» или «Крещенские морозы» (7 частей);

● 1985 г. — восьмисерийный вариант для белорусского телевидения (56 частей). 

Это значит, что съемочной группе приходилось выпускать почти по два фильма ежегодно, что говорит о колоссальной работе создателей. Туров однажды признался, что «пиетет перед романом местами обернулся против нас же», имея в виду сложность поставленной задачи: необходимо было поместить богатую идеями и темами первую часть «Полесской хроники» в мизерный для нее метраж. Однако съемочной группе удалось справиться с этой непростой задачей: киноверсия вышла привлекательной для зрителя.

Экранизация мележевского романа стала заметным событием не только в белорусском кинематографическом пространстве. Завершенный двухсерийный фильм 

 сразу же обратил на себя внимание жюри международных конкурсов — он получил первую премию на Всесоюзном кинофестивале 1982 г., представлял советское кино на Международном фестивале в чехословацком городе Карловы Вары, где был награжден призом «За актёрский ансамбль»; позже авторы фильма стали лауреатами Государственной премии СССР.

Кадр из фильма «Люди на болоте»: Ганна — Е. Борзова, Василь — Ю. Казючиц

Лейтмотивом всего цикла фильмов стал показ персонажей-полешуков — Ганны, Василя, Ходоськи, Миканора — как естественных, неподдельных, даже былинных, чему способствовала сочиненная композитором Олегом Янченко музыкальная драматургия. Массовые сцены, пейзажи, панорамы деревни, озер, болот, крестьянских хат — все работает на показ уникальности белорусского Полесья. Центральное место в фильмах занимает треугольник Василь — Ганна — Евхим, исполненный соответственно Юрием Казючицем, Еленой Борзовой и Борисом Невзоровым. Именно эти три образа наиболее раскрываются с развитием сюжета.

На главные роли выбрали московских актеров, но большинство лиц в эпизодах была хорошо знакома завсегдатаям Купаловского театра: Геннадий Гарбук, Мария Захаревич, Стефания Станюта, Виктор Манаев, Геннадий Овсянников, Александр Гарцуев. Интересно, что Гарбук, которого зрители помнили по телеспектаклю 1965 г. как Василя, в фильме играл роль отца Ганны.

В цикле кинокартин режиссер обратил внимание на не очень явные конфликты литературной трилогии, примером чего являются фильмы «Апейко» и «Крещенские морозы», где режисёр подробно раскрывает образы Апейко и Башлыкова в спорах о преобразованиях в деревне. Похожие изменения в кино переживает и образ деревенского активиста Миканора, который в первых сериях киноцикла неукоснительно придерживается идей и решений партии, а в следующих его убеждения переживают кризис: Миканор способен и сочувствовать деревенским кулакам Глушакам, и простить набожность своей матери.

Тем не менее Туров и его коллеги, сознательно или нет, смягчили остроту социальных конфликтов, потому что драматизм событий Полесья 1920-х так или иначе рассматривался через призму далеких 1980-х, и поэтому эпизоды коллективизации, гражданской войны и установления власти советов виделись менее разрушительными.

Писатель, сценарист, литературовед, общественный деятель.

Алесь Адамович

1927–1994

В 1978 году повестью Ивана Шамякина «Торговка и поэт» о минском подполье периода Великой Отечественной войны заинтересовался режиссер «Мосфильма» Самсон Самсонов, знакомый зрителю экранизациями произведений А. Чехова, У. Шекспира, Дж. Пристли. Повесть захватила режиссера своим драматизмом и тем, что отлично подходила для экранизации. Фильм 

 отличается сокращенной по сравнению с первоосновой экспозицией, что автоматически превратило протагониста Ольгу Лянович (актриса Наталья Андрейченко) в алчную обывательницу. Эволюция характеров, открытие в них неожиданных черт и обусловило успех экранизации повести.

Повесть И. Шамякина «Брачная ночь» стала основой для картины Александра Карпова с измененным названием 

 (1980). На экране действие развивается вокруг подпольщицы Маши, роль которой исполнила та же Андрейченко, а кульминацией картины становится её самоубийство ради выполнения операции.

Кадр из фильма «Иди и смотри»

Открытием и вдохновением для режиссера Элема Климова стала жуткая по своему содержанию документальная проза Алеся Адамовича («Хатынская повесть», «Каратели»), а также фильм 1975 года «Я из огненной деревни» режиссера Виктора Дашука, первоосновой для которого послужила книга-репортаж Алеся Адамовича, Янки Брыля и Владимира Колесника. Фильм, который в свое время всколыхнул общественность, девять месяцев создавался в Березинском заповеднике под патронажем студий «Беларусьфильм» и «Мосфильм». Рабочим названием картины был выбран призыв «Убейте Гитлера!», но вскоре был заменен нейтральным – «Иди и смотри». С постановочными сценами перемежаются документальные снимки и кинохроника. Режиссер Климов ни на день не покидал место съёмок из боязни утратить связь с трагедией. 

После экранизации романа «Христос приземлился в Гродно», произведения Владимира Короткевича надолго остались непривлекательными для кинодеятелей: неизвестно, пропустили ли бы следующую кинопленку по его роману. Надежду на перемены дал 1979 год, когда режиссер Валерий Рубинчик запустил двухсерийную экранизацию самой популярной повести писателя – «Дикая охота короля Стаха». Социально-философское осмысление истории Беларуси, скрытое под приключенческой оболочкой, было смещено на второй план для нужного ритма, динамизма, хоть притчевость и детективность литературного произведения сохранилась и в фильме. Это обусловило отсутствие энтузиазма у отечественного зрителя, который то и дело сопоставлял текст и кинокадр. В то же время кинодилогия посылалась на множество всесоюзных и международных фестивалей приключенческого, детективного кино, а местами рассматривалась как фильм ужасов. 

Кадр из фильма «Дикая охота короля Стаха». В роли Надежды Яновской – болгарская актриса А. Димитрова.

Картина по повести В. Короткевича создавалась на основе конфликта между режиссером и авторским видением. В. Рубинчику хотелось, наперекор первооснове, сделать акцент на том, как местное дворянство глумится над беднотой, прикрывая свои преступные стремления локальным мифом, что совпадало с графической определенностью и динамикой, необходимой картине. Однако сам писатель в финале повести устами главного героя Андрея Белорецкого произносит:

«Здесь у меня требуют, чтобы я своим повествованием закончил сказ о роде Яновских и его падение, о выморочности белорусской шляхты». 

Фильм «Дикая охота короля Стаха» – это одновременно и фильм-аттракцион о глухой белорусской провинции, и философское рассуждение об историческом пути народа, верности и искренности поступков. 

Западный Берлин

Период стагнации советской экономики 1970–80-х гг. отмечался застоем и в развитии белорусского кинематографа. Количество выпущенных кинолент, как, впрочем, и интересных художественных решений, уменьшилось, но традиция экранизации литературных произведений не прервалась. Однако в отличие от предыдущего десятилетия, в некоторых фильмах этой эпохи не прослеживалась прямая связь с литературным сюжетом, многие фильмы снимались «‎по мотивам».

Сценарист Ю. Лакербай и режиссер В. Рубинчик, создатели фильма 

(1971), всячески избегали ассоциаций своей картины с одноименной поэмой Янки Купалы, вместо этого ссылаясь на народные легенды. Однако и название, и главная линия поэмы, отраженная в фильме, свидетельствовали об обратном. Из-за неудачных попыток вписать в фильм социальные конфликты – вплоть до панского угнетения крестьян, – он получился эклектичным по форме и содержанию. Так вышло и с экранизацией драмы 

, снятой в 1981 году театральным режиссером Б. Луценко, который во многом отошел от литературной основы. 

Кадр из фильма «‎Могила льва»

В 1970-е гг. предпринимались и другие попытки воплощения литературных произведений в кино – провокационные. В. Туров, который в прошлом десятилетии обрел славу самого смелого белорусского режиссера картинами «Через кладбище» и «Я родом из детства», своей кинопленкой 

(1976) по пьесе А. Петрашкевича «Тревога» поднял проблему деревенского алкоголизма. Показав детдомовцев, страдающих психическими расстройствами, режиссер удачно сочетал художественные и документальные сцены, тем самым добившись своеобразного катарсического эффекта. Кроме того, фильм «Воскресная ночь» был рискованным еще и потому, что в условиях господства социалистического реализма критиковал бюрократизм, заострял социальную несправедливость советской действительности. Картина В. Турова была награждена на Всесоюзном кинофестивале за режиссуру (1977).

Кинематографическое переосмысление повести В. Быкова «Сотников» произошло в 1976 году в картине Л. Шапитько 

, где каждый герой подходит к границе своих возможностей в критический момент жизни.

Кадр из фильма «‎Восхождение» (в роли Сотникова – Б. Плотников, Рыбака – В. Гостюхин)

   Во время кастинга ассистенты опирались на образ Иисуса Христа, когда подбирали актера на роль Сотникова (ее исполнил Б. Плотников). Исключительной в белорусском кино стала финальная сцена – восхождение Сотникова на собственную голгофу. Фильм долгое время считался небезопасным, речь даже шла о его запрете, и только личное вмешательство П. Машерова позволило картине выйти в свет. Сама режиссер, которая во время съемок своего последнего фильма тяжело болела, признавалась:

«[Эту историю я вижу] только как историю о себе. О человеке, который по воле судьбы мог быть рожденным на 30 лет раньше, который попал в знакомую всем трагическую ситуацию, прошел все испытания, прополз все эти метры по снегу сам, сам погиб, сам предавал, сам выживал...» 

Фильм «Восхождение» стал одним из наиболее титулованных за всю историю экранизаций белорусской литературы. Выпущенный киностудией «Мосфильм», он первым среди советских фильмов получил высшую награду на Международном кинофестивале в Западном Берлине (1977), был удостоен ряда призов на Международном кинофестивале фильмов о свободе и революции (СФРЮ, 1977) и был оценен даже на Кубе.

СССР

Белорусский поэт, прозаик, драматург, критик, публицист, переводчик, педагог, общественный деятель. Классик белорусской литературы, один из основоположников современной белорусской литературы и литературного языка. Настоящее имя – Константин Мицкевич.

Якуб Колас

1882–1956

1960-е

Шестидесятые годы ХХ века стали ключевыми в послевоенном развитии белорусского кинематографа. Именно это десятилетие отмечено приходом нового поколения белорусских кинодеятелей, которых по аналогии с литераторами называют 

 К ним относятся В. Туров, Р. Викторов, Б. Степанов, И. Добролюбов, В. Четвериков, Е. Игнатьев и др. Это поколение стремилось к изображению в картинах современности, ориентируясь на вкус и восприятие актуального зрителя.

Одной из самых успешных картин белорусской кинематографии стала экранизация эпической трилогии Якуба Коласа «На росстанях». Созданием кинодилогии 

 (1960, 1961) по мотивам произведения занялся известный режиссер Владимир Корш-Саблин, автор картин «В огне рожденная», «Первый взвод», «Искатели счастья», «Константин Заслонов», «Москва-Генуя».

Кадр из фильма «Первые испытания». Лобанович (в центре) – Э. Изотов, Есып (справа) – А. Ильинский

Широкий временной и пространственный охват трилогии, отсутствие определенного киносюжета – все противоречило канонам кинопроизводства, мешало достигнуть остросюжетности. Если бы не настойчивость поэтов Аркадия Кулешова и Максима Лужанина, роман народного писателя БССР так никогда и нашел бы своего места в кинематографе. К тому же, экранизация была проблематичной и из-за нежелания автора «пересаживать дерево с разветвленным корневищем в другую почву». К примеру, на экранизацию поэмы «Хата рыбака» Колас вообще не дал согласия. После смерти писателя в 1956 г. его сын, Даниил Мицкевич, официальным письмом в киностудию «Беларусьфильм» разрешил снимать фильм по мотивам трилогии.

В экранизации было много авторских отступлений от литературного произведения, что некоторые критики характеризовали как «непозволительное своеволие». Все это делалось ради адаптации слишком нелинейного, объемного романа к киноформе. Так, сверхидеей картины стала демонстрация роста самосознания деревенской интеллигенции под влиянием революционных идей, поэтому Лобанович целенаправленно «подталкивается» к сближению с социал-демократизмом. Психологизм оригинала намеренно нарушается и в любовной линии протагониста: кинематографический Лобанович, например, вступает в фиктивный брак с учительницей Андросовой, позже закладывает ее дом на нужды революции, а в последней сцене они вместе «становятся на путь революционной деятельности». Перетрактовка сюжетных линий романа «На росстанях» вызвала возмущение белорусских литературоведов.

Кадр из фильма «Через кладбище»

Две разные по литературной основе и художественных принципах постановки осуществил в 1960-е гг. режиссер Виктор Туров. В 1965 г. он выпустил свою дебютную кинопленку 

по одноименной повести писателя и кинодраматурга Павла Нилина (1908–1981), посвященной самоотверженным белорусским подросткам-партизанам.

Шире состояние людей, претерпевших ужасы немецкой оккупационной власти, Туров показал в экранизации дилогии Алеся Адамовича (1927–1994) «Война под крышами» и «Сыновья уходят в бой», более известной под общим названием «Партизаны». Фильм, как и роман, начинается с довольно расхожего эпиграфа, посвященного матери писателя: «У войны не женское лицо».

Произведения Василя Быкова в плане визуального воплощения оказались самыми непростыми для кинематографистов. Мало было механически проиллюстрировать фабулу, нужно было найти способ представить на экране внутренние монологи, что требовало художественного опыта. Только в советское время по произведениям писателя было снято 

, 11 из них экранизированы на «Беларусьфильме», остальные на центральных студиях: «Мосфильме» и «Ленфильме».

Кадр из фильма «Третья ракета»

Дебютной экранизацией Быкова стала картина 

 (1963) режиссера Р. Викторова по мотивам одноименной повести. Сценаристом фильма выступил сам писатель. Мысль о невыносимости, аморальности войны пронизывает всю пленку, как, впрочем, и все экранизации произведений Быкова, в особенности фильм «Западня» (1966) режиссера Л. Мартынюка и мини-сериал «Долгие версты войны» (1975) режиссера А. Карпова.

Кадр из фильма  «Житие и вознесение Юрася Братчика» (две эпизодические роли – ксендза и татарина – сыграл сам автор романа)

  Пытались экранизовать и Владимира Короткевича. Первые попытки – две короткометражные картины: «Свидетели вечности» (1964) режиссера А. Заболоцкого о дубах-великанах и «Память камня» (1966) режиссеров В. Николаева и Ю. Цветкова о памятниках архитектуры как неотъемлемой части памяти. Однако их с натяжкой можно назвать экранизациями произведений, это скорее киноочерки.

Претерпевший цензорские правки и сокращения, фильм так и не дошел до зрителей. Только в 1989 г. он был реабилитирован и рекомендован для показа уже с первоначальным названием – 

«Христос приземлился в Гродно».

Историчность сюжетных событий интересовала киносоздателей меньше, чем воссоздание фарсового зрелища на экране, тем самым произведение, приближенное к современности, вызвало сильное недовольство как партии, так и критиков. Адам Мальдис в своей книге «Житие и вознесение Владимира Короткевича» отмечает:

Главный сатирик беллита

Кондрат Крапива

(1896–1991)

Завершение Великой Отечественной войны закономерно означало переход к новому этапу развития белорусского кинематографа: новые создаваемые коллективы, репертуар, производственная база, почти полностью уничтоженная во время оккупации.

Во второй части 1940-х годов было необходимо светлое, даже идиллическое кино. Картина 

 (1946) о счастливой жизни советского народа.

Победа в войне принесла богатство, наверное, развитие развитое, знакомое и успешное в белорусском кинематографе - тема Великой Отечественной войны. Режиссер фильма 

«Константин Заслонов»

 . В. Корш-Саблина и А. Файнциммера по одноименной пьесе А. Мовзона, поставленная на сцене Белорусского государственного театра им. Янки Купалы (повторение театрального репертуара на экране - характерная черта для художественного декорации, полностью копировалась мизансцена). Произведение было посвящено известному деятелю оршанского подполья, а позже партизанскому командиру Константину Заслонову.

Кадр из фильма «Константин Заслонов». Актер В. Дружников

Для фильма характерен патриотический пафос, что особенно заметно в последнем акте: протагонист с автоматом в руке дает клятву продолжать борьбу до смерти последнего фашиста. Особенностью картины стало режиссерское решение включить в фильм кантату композитора А. Богатырёва на слова Янки Купалы:

Бейте ворогов поганых,

Режьте свору окаянных,

Свору черных псов войны.

Часы остановились в полночь»

 (1958) реж. М. Фигуровского по пьесе А. Кучара 