Кто и о чём снимал кино в Беларуси? История от первых картин молодой страны до нашего времени. Часть первая: 1926–1945 годы.



Зарождение: Проститутка и Свинопас

Смотрим, что происходит с белорусским кино после войны. Первый цветной фильм, «‎Паўлінка» по-русски и кто все-таки смеется последним. 

Партизаны. Паровозы. Робинзоны

Упрямый Колос, экранизации Быкова и Короткевич, который играет татарина в собственном фильме. 

Эпоха экранизаций

О том, как эпоха застоя повлияла на экранизации произведений Купалы и Быкова, и при чем тут Западный Берлин

Конец прекрасной эпохи

Продолжаем следить за белорусским кино и за его связями с литературой. Минское подполье, самый опустошающий фильм про зло и первый советский мистический триллер.

Конец семидесятых

Экранизация знаменитого романа-эпопеи или 15 часов о людях и болоте

Полесская хроника

Декаданс восьмидесятых, кино по-белорусски и ещё одна попытка экранизировать Короткевича

Перестройка

Последняя часть цикла: расказываем о двух спорных фильмах на запрещенные ранее темы

Девяностые

Белорусское кино

Беларусь

Белорусский поэт, драматург, переводчик, классик белорусской литературы, один из основателей новой белорусской литературы и литературного языка. Настоящее имя – Иван Луцевич.

Янка Купала

1882–1942

Белорусский экзистенциалист, совесть нации

Василь Быков

1924–2003

Кино

XX век

1990-е

В 1990-е изменения, начавшиеся в период перестройки (коммерциализация, тесное сотрудничество с телевидением, ориентация на широкую зрительскую аудиторию), охватили весь государственный кинематограф. Можно провести параллель между одинаково застойными 70-ми и 90-ми. Ни прокатные организации, ни кинотеатры не были заинтересованы в белорусской кинопродукции, что было вызвано социальной нестабильностью и открытием мирового кино, дефицитного еще несколько лет назад. Известный польский режиссер Кшиштоф Занусси привел свои доводы на этот счет:

«...страна, где 10 миллионов людей, не может рассчитывать на коммерческий успех своего кино. Коммерчески успешное кино может быть в Индии, в Америке, в России — в больших странах... Но если 10 миллионов, как в Венгрии и в Чехии, кино будет убыточным».

Две спорные картины — «Тутэйшыя» (1993) по пьесе Янки Купалы, запрещенной на протяжении почти 60 лет, и на «На черных лядах» (1995) по рассказам Василя Быкова «На черных лядах» и «Перед концом» — отметили переход белорусского кино на новый, постсоветский этап. 

Первый из названных фильмов так и не был показан на телевидении и до сих пор находится в архивах «Беларусьфильма». В 2007 году телеканал «Белсат» осуществил 

 переснять фильм по мотивам пьесы классика. Режиссёр Валерий Мазынский точно отразил события, описанные Купалой. Проблема в том, что «Тутэйшыя» 2007 года — это скорее фильм-спектакль с хорошей актерской игрой и реквизитом, но слабый с кинематографической точки зрения. 

Кадр из фильма «На черных лядах»

 (1995) можно рассматривать как арт-хаус о кровавом Слуцком восстании 1920 года. Фильм не только осмысливает историческую травму, разделившую белорусов на два, а то и три лагеря, но и насыщен психологизмом. В нем мало динамики, однако он умело выстроен в контексте сопереживания персонажам, оказавшимся в непреодолимых исторических обстоятельствах. 

Западный Берлин

БССР

Период стагнации советской экономики 1970–80-х гг. отмечался застоем и в развитии белорусского кинематографа. Количество выпущенных кинолент, как, впрочем, и интересных художественных решений, уменьшилось, но традиция экранизации литературных произведений не прервалась. Однако в отличие от предыдущего десятилетия, в некоторых фильмах этой эпохи не прослеживалась прямая связь с литературным сюжетом, многие фильмы снимались «‎по мотивам».

Сценарист Ю. Лакербай и режиссер В. Рубинчик, создатели фильма 

(1971), всячески избегали ассоциаций своей картины с одноименной поэмой Янки Купалы, вместо этого ссылаясь на народные легенды. Однако и название, и главная линия поэмы, отраженная в фильме, свидетельствовали об обратном. Из-за неудачных попыток вписать в фильм социальные конфликты – вплоть до панского угнетения крестьян, – он получился эклектичным по форме и содержанию. Так вышло и с экранизацией драмы 

, снятой в 1981 году театральным режиссером Б. Луценко, который во многом отошел от литературной основы. 

Кадр из фильма «‎Могила льва»

В 1970-е гг. предпринимались и другие попытки воплощения литературных произведений в кино – провокационные. В. Туров, который в прошлом десятилетии обрел славу самого смелого белорусского режиссера картинами «Через кладбище» и «Я родом из детства», своей кинопленкой 

(1976) по пьесе А. Петрашкевича «Тревога» поднял проблему деревенского алкоголизма. Показав детдомовцев, страдающих психическими расстройствами, режиссер удачно сочетал художественные и документальные сцены, тем самым добившись своеобразного катарсического эффекта. Кроме того, фильм «Воскресная ночь» был рискованным еще и потому, что в условиях господства социалистического реализма критиковал бюрократизм, заострял социальную несправедливость советской действительности. Картина В. Турова была награждена на Всесоюзном кинофестивале за режиссуру (1977).

Кинематографическое переосмысление повести В. Быкова «Сотников» произошло в 1976 году в картине Л. Шапитько 

, где каждый герой подходит к границе своих возможностей в критический момент жизни.

Кадр из фильма «‎Восхождение» (в роли Сотникова – Б. Плотников, Рыбака – В. Гостюхин)

   Во время кастинга ассистенты опирались на образ Иисуса Христа, когда подбирали актера на роль Сотникова (ее исполнил Б. Плотников). Исключительной в белорусском кино стала финальная сцена – восхождение Сотникова на собственную голгофу. Фильм долгое время считался небезопасным, речь даже шла о его запрете, и только личное вмешательство П. Машерова позволило картине выйти в свет. Сама режиссер, которая во время съемок своего последнего фильма тяжело болела, признавалась:

«[Эту историю я вижу] только как историю о себе. О человеке, который по воле судьбы мог быть рожденным на 30 лет раньше, который попал в знакомую всем трагическую ситуацию, прошел все испытания, прополз все эти метры по снегу сам, сам погиб, сам предавал, сам выживал...» 

Фильм «Восхождение» стал одним из наиболее титулованных за всю историю экранизаций белорусской литературы. Выпущенный киностудией «Мосфильм», он первым среди советских фильмов получил высшую награду на Международном кинофестивале в Западном Берлине (1977), был удостоен ряда призов на Международном кинофестивале фильмов о свободе и революции (СФРЮ, 1977) и был оценен даже на Кубе.

СССР

Белорусский поэт, прозаик, драматург, критик, публицист, переводчик, педагог, общественный деятель. Классик белорусской литературы, один из основоположников современной белорусской литературы и литературного языка. Настоящее имя – Константин Мицкевич.

Якуб Колас

1882–1956

Владимир Короткевич

(1930–1984)

1960-е

Шестидесятые годы ХХ века стали ключевыми в послевоенном развитии белорусского кинематографа. Именно это десятилетие отмечено приходом нового поколения белорусских кинодеятелей, которых по аналогии с литераторами называют 

 К ним относятся В. Туров, Р. Викторов, Б. Степанов, И. Добролюбов, В. Четвериков, Е. Игнатьев и др. Это поколение стремилось к изображению в картинах современности, ориентируясь на вкус и восприятие актуального зрителя.

Одной из самых успешных картин белорусской кинематографии стала экранизация эпической трилогии Якуба Коласа «На росстанях». Созданием кинодилогии 

 (1960, 1961) по мотивам произведения занялся известный режиссер Владимир Корш-Саблин, автор картин «В огне рожденная», «Первый взвод», «Искатели счастья», «Константин Заслонов», «Москва-Генуя».

Кадр из фильма «Первые испытания». Лобанович (в центре) – Э. Изотов, Есып (справа) – А. Ильинский

Широкий временной и пространственный охват трилогии, отсутствие определенного киносюжета – все противоречило канонам кинопроизводства, мешало достигнуть остросюжетности. Если бы не настойчивость поэтов Аркадия Кулешова и Максима Лужанина, роман народного писателя БССР так никогда и нашел бы своего места в кинематографе. К тому же, экранизация была проблематичной и из-за нежелания автора «пересаживать дерево с разветвленным корневищем в другую почву». К примеру, на экранизацию поэмы «Хата рыбака» Колас вообще не дал согласия. После смерти писателя в 1956 г. его сын, Даниил Мицкевич, официальным письмом в киностудию «Беларусьфильм» разрешил снимать фильм по мотивам трилогии.

В экранизации было много авторских отступлений от литературного произведения, что некоторые критики характеризовали как «непозволительное своеволие». Все это делалось ради адаптации слишком нелинейного, объемного романа к киноформе. Так, сверхидеей картины стала демонстрация роста самосознания деревенской интеллигенции под влиянием революционных идей, поэтому Лобанович целенаправленно «подталкивается» к сближению с социал-демократизмом. Психологизм оригинала намеренно нарушается и в любовной линии протагониста: кинематографический Лобанович, например, вступает в фиктивный брак с учительницей Андросовой, позже закладывает ее дом на нужды революции, а в последней сцене они вместе «становятся на путь революционной деятельности». Перетрактовка сюжетных линий романа «На росстанях» вызвала возмущение белорусских литературоведов.

Кадр из фильма «Через кладбище»

Две разные по литературной основе и художественных принципах постановки осуществил в 1960-е гг. режиссер Виктор Туров. В 1965 г. он выпустил свою дебютную кинопленку 

по одноименной повести писателя и кинодраматурга Павла Нилина (1908–1981), посвященной самоотверженным белорусским подросткам-партизанам.

Шире состояние людей, претерпевших ужасы немецкой оккупационной власти, Туров показал в экранизации дилогии Алеся Адамовича (1927–1994) «Война под крышами» и «Сыновья уходят в бой», более известной под общим названием «Партизаны». Фильм, как и роман, начинается с довольно расхожего эпиграфа, посвященного матери писателя: «У войны не женское лицо».

Произведения Василя Быкова в плане визуального воплощения оказались самыми непростыми для кинематографистов. Мало было механически проиллюстрировать фабулу, нужно было найти способ представить на экране внутренние монологи, что требовало художественного опыта. Только в советское время по произведениям писателя было снято 

, 11 из них экранизированы на «Беларусьфильме», остальные на центральных студиях: «Мосфильме» и «Ленфильме».

Кадр из фильма «Третья ракета»

Дебютной экранизацией Быкова стала картина 

 (1963) режиссера Р. Викторова по мотивам одноименной повести. Сценаристом фильма выступил сам писатель. Мысль о невыносимости, аморальности войны пронизывает всю пленку, как, впрочем, и все экранизации произведений Быкова, в особенности фильм «Западня» (1966) режиссера Л. Мартынюка и мини-сериал «Долгие версты войны» (1975) режиссера А. Карпова.

Кадр из фильма  «Житие и вознесение Юрася Братчика» (две эпизодические роли – ксендза и татарина – сыграл сам автор романа)

  Пытались экранизовать и Владимира Короткевича. Первые попытки – две короткометражные картины: «Свидетели вечности» (1964) режиссера А. Заболоцкого о дубах-великанах и «Память камня» (1966) режиссеров В. Николаева и Ю. Цветкова о памятниках архитектуры как неотъемлемой части памяти. Однако их с натяжкой можно назвать экранизациями произведений, это скорее киноочерки.

Претерпевший цензорские правки и сокращения, фильм так и не дошел до зрителей. Только в 1989 г. он был реабилитирован и рекомендован для показа уже с первоначальным названием – 

«Христос приземлился в Гродно».

Историчность сюжетных событий интересовала киносоздателей меньше, чем воссоздание фарсового зрелища на экране, тем самым произведение, приближенное к современности, вызвало сильное недовольство как партии, так и критиков. Адам Мальдис в своей книге «Житие и вознесение Владимира Короткевича» отмечает:

Главный сатирик беллита

Кондрат Крапива

(1896–1991)

Завершение Великой Отечественной войны закономерно означало переход к новому этапу развития белорусского кинематографа: новые создаваемые коллективы, репертуар, производственная база, почти полностью уничтоженная во время оккупации.

Во второй части 1940-х годов было необходимо светлое, даже идиллическое кино. Картина 

 (1946) о счастливой жизни советского народа.

Победа в войне принесла богатство, наверное, развитие развитое, знакомое и успешное в белорусском кинематографе - тема Великой Отечественной войны. Режиссер фильма 

«Константин Заслонов»

 . В. Корш-Саблина и А. Файнциммера по одноименной пьесе А. Мовзона, поставленная на сцене Белорусского государственного театра им. Янки Купалы (повторение театрального репертуара на экране - характерная черта для художественного декорации, полностью копировалась мизансцена). Произведение было посвящено известному деятелю оршанского подполья, а позже партизанскому командиру Константину Заслонову.

Кадр из фильма «Константин Заслонов». Актер В. Дружников

Для фильма характерен патриотический пафос, что особенно заметно в последнем акте: протагонист с автоматом в руке дает клятву продолжать борьбу до смерти последнего фашиста. Особенностью картины стало режиссерское решение включить в фильм кантату композитора А. Богатырёва на слова Янки Купалы:

Бейте ворогов поганых,

Режьте свору окаянных,

Свору черных псов войны.

Часы остановились в полночь»

 (1958) реж. М. Фигуровского по пьесе А. Кучара 

 . Фильм М. Основополагающим на реальных событиях - деятельность В. Куба, руководитель Генерального округа Белоруссия и борьба против оккупационного режима. Большинство актеров в картине составляющих купаловцы: Д. Орлов, Л. Ржецкая, Л. Рахленко и др. В 1974 году фильм был восстановлен на киностудии им. М. Горького.

В результате были выявлены реальные факты и события трагическо-героической истории, а также исследования их морально-психологических истоков. Что касается того, что объединяет большинство послевоенных белорусских фильмов, так это то, что это диктат партийного обсуждения и ориентации на победно-пафосный показ прошлого и настоящего. Период 1945–1950-х годов еще называют малокартиньем.

Павлинка – Л. Дроздова, Быковский – Б. Платонов

Киностудии показывают, что в кинотеатрах не было ничего отличного от театральных спектаклей. В 1952 году московский режиссер А. Зархи заинтересовался остроумием классической постановки Купаловского театра - пьесой Янки Купалы 

 , в том же году появился одноименный русскоязычный фильм, который также состоял в художественных отступлениях от первоосновы. Сценарий Павлинка является скорее рациональной, чем озорной. Лужанин подчеркивает связь Якима с социалистическим движением. Однако колорит, увлекательность знакомых архетипических персонажей была сохранена для всесоюзного зрителя. Неудивительно, что через 20 лет кинематографисты сняли фильм 

 , сценарий которого написал белорусский комедиограф А. Макаёнок.

https://www.youtube.com/watch?v=1z35eVR3uNA

Приятельство между драматургом К. Крапивой и режиссером Вл. Корш-Саблиным поспособствовало появление двух одноименных картин по мотивам пьес 

«Кто смеется последним»

 (1953 и 1954 годы соответственно). Роли в синхронной картине традиционно исполняются актерами Купаловского театра. Первый фильм 

 построен на конфликте между двумя методами управления сельским хозяйством, апофеозом которого становится комичная свадьба. Сатирический фильм 

 благодаря творческой деятельности театра имени Янки Купалы стал большим успехом для белорусского кинематографа, получившего множество положительных рецензий.

https://www.youtube.com/watch?v=46rGJlIL7s0

Кадр из фильма «Кто смеется последним». Туляга (слева) – Г. Глебов, Горлохватский – Л. Рахленко

Одним из первых цветных фильмов БССР стала экранизация пьесы В. Вольского 

 режиссера А. Зархи (1955). Автор пьесы выступал одновременно и сценаристами картин, в визуальных интерпретациях произведений акцентируется на смекалке и справедливости протагониста. Фильм 

 можно использовать в качестве кинематографических средств.

Дидактическая кинолента 

 реж. Л. Голуба по мотивам повести М. Лынькова вышла в 1957 году. Это был один из немногочисленных прославленных фильмов. Сын помощника машиниста Миколка является активным и смелым удальцом. Такой образ апеллировал к детскому интересу, чтобы юный зритель сопереживал своему сверстнику.

https://www.youtube.com/watch?v=F0Kw-o_s040

Кадр из фильма «Миколка-паровоз». Миколка – В. Гуськов

Полесскими робинзонами

 » можно поставить детский фильм 1959 года 

 режиссера Л. Голуба по повести русского писателя Е. Рысс. Фильм был высоко оценен кинокритиками, награжденными как республиканскими, так и имеющими премию за детскую мастерскую передачей детской жизни белорусского Полесья в условиях немецкой оккупации. Несмотря на клишированные приключенческие элементы, картина наполнена искренними эмоциями, которые Л. Доступны: от боли и сочувствия до радости и присутствия.

https://www.youtube.com/watch?v=mfFu2UmMvWY

Киностудия «Беларусьфильм» выпустила семь игровых лент, созданных на основе произведений белорусской драматургии. Опыт сотрудничества литераторов и кинодеятелей привлекли и других писателей, а именно М. Лынькова, И. Шамякина, В. Быкова, А. Адамовича, В. Короткевича, И. Чигринова к кинопроизводству. Впрочем, такой путь создания фильмов вскрыл непрофессионализм сценаристов и режиссеров. Первые не отваживались на серьезную переработку пьес, вторые несмело выходили за рамки сценического действия.