В этой лекции узнаем о запутанной судьбе памятника из собрания художественного музея, а также о том, что же он на самом деле такое

Национальный художественный музей

Беларусь

История

Живопись

XVII век

Снято при технической поддержке портала Ethno.by 

В собрании национального художественного музея есть очень интересный памятник — это створки дверей с резными изображениями святых: четырех евангелистов, а над ними — святого Симеона Столпника и святого Николая Чудотворца. До сих пор памятник был атрибутирован как царские ворота — деталь иконостаса, которая представляет собой перегородку между алтарной частью храма и его основным объемом. 

Этот памятник имеет запутанную судьбу: до войны он хранился в Витебске, затем был вывезен в Германию, а потом, в 1955 году, вернулся на родину. Были ли это на самом деле царские ворота или что-то иное — рассказывает старший научный сотрудник национального художественного музея Станислав Чаус.

Царские ворота. Или все-таки нет?

Почти потерянный шедевр белорусской живописи, вырванный реставраторами из небытия

Минск

Белорусский живописец

Яе Дамель

(1780—1840)

Создательница и первый директор Национального художественного музея. С настойчивостью детектива искала белорусский след в живописных полотнах и любой ценой возвращала их на родину.

Елена Аладова

1907-1986

XIX век

«Христос в оливковом саду» — самое крупное из известных на сегодняшний день полотен Яна Дамеля. История создания этой иконы, как и сама жизнь художника, очень туманная: она открывается нам отдельными деталями, рассеянными по архивным документам и воспоминаниям — например, в 1850-х годах Владислав Сырокомля писал, что видел эту картину в минском Кальварийском костеле.

Сюжет этой иконы носит разные названия: «Христос в оливковом саду» или «Агония в оливковом саду» — в католицизме, «Молитва о чаше» — в православии. Молитва Христа, которая вмещается всего в несколько предложений, стала основой множества живописных, литературных и музыкальных произведений. Об особенностях полотна Яна Дамеля предлагаем узнать в новой видеолекции от Художественного музея.

«Молитва о чаше» Яна Дамеля 

Писал по памяти, предпочитал организовывать выставки в одиночку, создал 6 000 полотен. Что еще мы знаем об Иване Константиновиче Айвазовском?

Иван Айвазовский

1817—1900

XX век

«Девятый вал» (1850), «Ночь на Черном море» (1879), «Корабль среди бурного моря» (1887). Несмотря на то, что Айвазовский — один из самых знаменитых художников, «звезда первой величины» в искусстве, многое из его биографии до сих пор остается неизвестным для большинства людей. Например, что он не только великий русский, но и великий армянский художник, что он был успешен не только как маринист, но и как фермер и что одна из его картин стала призом минской лотереи в конце XIX века.

Снято при технической поддержке портала Ethno.by

Работы Айвазовского то появлялись в Минске, то исчезали из него. И тем не менее сегодня в Национальном художественном музее Республики Беларусь находится 13 полотен. О том, как создавалась и пополнялась эта коллекция, рассказывает Надежда Усова.

Айвазовский и Минск

Май Данциг – белорусский художник-шестидесятник, новатор, сумевший не только ярко и монументально заявить о Минске, но и создать на полотнах свою, особую реальность

СССР

Белорусский художник-шестидесятник, 

Май Данциг

(1930-2017)

1960-е

Молодые художники, в шестидесятые годы пришедшие в советское и белорусское искусство, кардинально отличалась от своих предшественников. Настоящие бунтари, с одной стороны, они стремились разрушить сложившиеся к этому времени традиции, с другой — были вынуждены оставаться в рамках соцреализма.

Май Данциг сумел по-новому взглянуть на темы, характерные для того периода, и сделать пейзаж, всегда считавшийся вспомогательным жанром, таким же значимым, как и жанр сюжетно-тематической картины.

Нереальный, но убедительный ракурс, насыщенный колорит, коллаж — в работе «Мой город древний, молодой» (1972), ставшей визитной карточкой Минска, отражены все те приемы, позволяющие творчеству Мая Данцига оставаться актуальным и сегодня.

Май Данциг и его Минск

Особое ощущение колористической гаммы позволило Марии Исаёнок стать «королевой натюрморта», одной из немногих художниц, чьи картины вошли в экспозицию современного белорусского искусства

Сегодня

Мария Исаёнок родилась в небольшой деревне Кисели, в семье сельской интеллигентки. Природное чутье к цвету, унаследованное от матери, привело ее в «художественную столицу» — город Витебск. Почерпнув многое у молодых педагогов-колористов, Мария отправилась в Минское художественное училище.

О радости жизни, торжестве цвета и света, скрывающимися за словосочетанием «цветочный натюрморт», и о том, как формировался стиль белорусской художницы, смотрите в лекции с Надеждой Усовой.

Белорусский женский натюрморт: Мария Исаёнок

Белорусская авангардистка, о которой вы, скорее всего, не слышали

Европа

Российская империя

Художник-супрематист, автор "Чёрного квадрата"

Казимир Малевич

1879–1935

Снято при технической поддержке портала Ethno.by   

Надежда Ходасевич-Леже — легендарная фигура в искусстве ХХ века, авангардистка и популяризатор культуры, которая смогла прорубить окошко в железном занавесе. Она рано покинула родные Осетищи, училась живописи в Смоленске и Варшаве, чтобы в конце концов оказаться в Париже и остаться там навсегда. Непростая биография художницы отразилась и в ее искусстве: она начинала с супрематизма, прошла реалистический этап, творила в стиле пуризма и примитивизма. Стилистические эксперименты воплощались в разных жанрах: живопись, графика, в том числе станковая, монументальная мозаика, скульптура, ювелирное искусство, — при этом на всех работах Надежды лежит печать ее необыкновенного характера и уникального стиля. 

Многогранная художница, пацифистка, убежденная коммунистка, участница движения Сопротивления, известная под разными именами и фамилиями, она практически забыта на своей родине, в Беларуси. Хотя сама Надежда никогда не забывала о своих корнях: именно благодаря ей наш художественный музей может похвастаться работами Фернана Леже и Пабло Пикассо, которые Надежда вместе со своими картинами передала в дар музею.

Надежда Леже: художница и борец

Язеп Дроздович – художник, которого невозможно перепутать ни с кем другим. О там, какие смыслы можно разглядеть в удивительных мирах белорусского творца, рассказывает ведущая научная сотрудница Национального художественного музея Ольга Архипова.

Белорусский художник, скульптор, этнограф.

Язеп Дроздович

1888–1954

Наша Нива

1920-е

Снято при технической поддержке портала Ethno.by  

  Язеп Дроздович, безусловно, уникальная фигура для белорусского искусства, опередившая свое время. Поражает уже само разнообразие тем его живописи: здесь и необыкновенное видение истории Беларуси, и зарисовки архитектуры, и сказочные пейзажи на 

, и, конечно, его знаменитые видéния космической жизни. Кроме того, Дроздович самостоятельно занимался исследованиями космоса, издав книгу «Небесные беги»; собирал этнографический материал, исходив Беларусь вдоль и поперек; создавал литературные произведения, – и многое, многое другое.

Однако главным увлечением художника стал космос. Он не только изображал то, что было известно тогдашней науке, но и сам создавал миры, которые в мельчайших деталях описывал. Причем Дроздович утверждал, что видел жизнь на Марсе, Сатурне и Луне, путешествуя по ним... в своих снах. Затем он делал зарисовки увиденного и пытался разгадать, как устроена жизнь тамошних людей, каковы их обычаи, описывал инопланетные города и природу, – и в этих его описаниях совершенно удивительно сочетались наука и фантазия.

Художник, на своем веку переживший сразу несколько эпохальных переломов, ставший свидетелем обеих мировых войн, живущий в среде всеобщей безграмотности, верил в возможность нового, лучшего мира, где в основу всего ляжет гуманизм. Одной из главных идей вселенных Дроздовича стала идея о мире и всеобщей гармонии. Как раз отсюда следуют все его рассказы о другой жизни, к которой нужно относится толерантно, уважать все ее проявления и формы, какими бы они ни были, – на нашей планете или на других.